Como o coronavírus está se espalhando pelo mundo, queremos mostrar como os artistas retrataram a praga na arte nos momentos em que as pragas eram realmente mortais.
Sei que não é reconfortante nas circunstâncias atuais, mas, na verdade, quando você pensa sobre isso, pragas intratáveis eram parte regular da vida humana por séculos. A peste negra medieval foi uma das pandemias mais devastadoras da história da humanidade. Isso resultou na morte de cerca de 75 a 200 milhões de pessoas na Eurásia, atingindo o pico na Europa de 1347 a 1351. 200 milhões!
Em 1918, uma pandemia de gripe conhecida como gripe espanhola (presente de janeiro de 1918 a dezembro de 1920) infectou 500 milhões de pessoas em todo o mundo. Isso equivale a 27% da população mundial na época. Estima-se que o número de mortos tenha sido de 17 a 50 milhões, e possivelmente até 100 milhões. 100 milhões! E isso aconteceu apenas cem anos atrás.
Ou tome o HIV / AIDS, estima-se que desde o início da epidemia na década de 1980, 75 milhões de pessoas foram infectadas pelo vírus HIV e cerca de 32 milhões de pessoas morreram por causa dele. Ainda não existe cura ou vacina para o tratamento, no entanto, os tratamentos antirretrovirais podem retardar o curso da doença e levar a uma expectativa de vida quase normal. Ainda assim, quase 13.000 pessoas com AIDS nos Estados Unidos estão morrendo a cada ano. O pico dessa pandemia aconteceu apenas trinta anos atrás.
Ainda não sabemos quais seriam os números finais de pandemia de coronavírus (também conhecido como COVID-19). Desde o início do surto em dezembro de 2019, 108.000 casos foram identificados e 3.666 mortes foram relatadas. Além disso, 61.000 pessoas se recuperaram totalmente (em 8 de março). Portanto, limpe suas mãos (de acordo com a OMS, é a melhor maneira de prevenir o coronavírus) e prepare-se para uma curta viagem pela história da arte e obras de arte que você deve conhecer nos tempos do Coronavírus.
1. Cidadãos Tournai Enterrando os Mortos Durante a Peste Negra , século XIV
Os cidadãos de Tournai, Bélgica, enterrando os mortos durante a peste negra de 1347-52. Detalhe de uma miniatura de As Crônicas de Gilles Li Muisis (1272-1352), abade do mosteiro de São Martinho dos Justos , Bibliothèque royale de Belgique, MS 13076-77, f. 24v.
Na época da Peste Negra (1347 a 1351), temas como esqueletos, morte e Dança da Morte eram muito comuns na cultura e principalmente na arte. Não há surpresa aqui, estima-se que mais de 30% da população europeia tenha morrido na epidemia. Em algumas cidades, como Veneza, até 60% dos habitantes morreram. Também metade da população de 100.000 pessoas de Paris morreu.
Relatórios contemporâneos falam de fossos funerários escavados em resposta ao grande número de mortos. Antes de 1350, havia cerca de 170.000 assentamentos na Alemanha. Em 1450, esse número caiu quase 40.000 devido à Peste Negra. Nesta miniatura, vemos como os cidadãos de Tournai, na Bélgica, estavam enterrando os mortos em massa. Há quinze presentes e nove caixões amontoados no pequeno espaço. Curiosamente, o rosto de cada enlutado recebe atenção individual, cada um transmite tristeza genuína e um medo ainda mais genuíno.
2. Giacomo Borlone de Burchis, O Triunfo da Morte com A Dança da Morte , século XV
Giacomo Borlone de Burchis, O Triunfo da Morte com A Dança da Morte , século XV, Oratorio dei Disciplini in Clusone, Itália
O horror da peste negra teve outro efeito inesperado, humor muito sombrio. A praga era frequentemente vista através de lentes macabras e sombrias. O tema da dança da morte ( Danse Macabre ) é um ótimo exemplo disso. As primeiras aparições conhecidas foram em poemas de histórias que contavam sobre encontros entre vivos e mortos. Na maioria das vezes, os personagens vivos eram membros orgulhosos e poderosos da sociedade, como cavaleiros e bispos. Os mortos interromperam a procissão: "Como nós somos, assim será", era a mensagem subjacente, "e nem a sua força nem a sua piedade podem proporcionar fuga".
A Dança da Morte de Clusone faz parte da cena O Triunfo da Morte . Ele mostra vários personagens de diferentes classes sociais andando com esqueletos para se juntar à dança fatal da morte. No Triunfo da Morte, a própria morte é representada como uma rainha esquelética coroada, girando os pergaminhos nas duas mãos. Ela tem dois colegas esqueletos ao seu lado matando pessoas com um arco e um arco antigo. Ao seu redor, um grupo de pessoas poderosas, mas desesperadas, oferece objetos de valor e implora por misericórdia. A morte não está interessada em sua riqueza mundana, no entanto, ela só quer suas vidas. Sob seus pés, há um caixão de mármore, onde os cadáveres de um imperador e de um papa estão cercados por animais peçonhentos, símbolos de um fim rápido e impiedoso.
3. Pieter Bruegel, o Velho, Triunfo da Morte , c. 1562
Não estamos mais na Idade Média, mas O Triunfo da Morte, do mestre renascentista flamengo Pieter Bruegel, o Velho, com um balanço muito mortal mostra como a Peste Negra poderia parecer em uma cidade européia comum. OK, talvez eu esteja exagerando um pouco, mas um exército de esqueletos causando estragos em uma paisagem enegrecida e desolada causa uma grande impressão até hoje. Incêndios estão queimando à distância, o mar está cheio de naufrágios. Tudo está morto, até as árvores e os peixes em um lago. Esta pintura mostra pessoas de todas as origens sociais, de camponeses e soldados a nobres, além de um rei e um cardeal. A morte os leva todos indiscriminadamente.
4. Paulus Furst de Nuremberg, D octor Schnabel von Rom , 1656
Paulus Furst de Nuremberg, doutor Schnabel von Rom , 1656, Museu Britânico, Londres.
A Peste Negra era mais do que um horror medieval, continuava voltando. Por mais de 300 anos, a praga se tornou uma parte regular da vida cotidiana na Europa. Surtos terríveis devastaram cidades periodicamente. Olhe assim, toda a história da Europa entre o século XIV e o final do século XVII foi constantemente marcada pela praga. Alguns grandes artistas, provavelmente incluindo Hans Holbein e Titian, morreram disso. Enquanto isso, outros tentavam lutar com arte, como Tintoretto. Ele pintou suas maiores obras na Scuola Grande di San Rocco, em Veneza, um edifício dedicado a um santo protetor da peste. A morte da praga era uma parte regular da vida humana na época.
Nesta gravura, vemos um traje de proteção usado na França e na Itália no século XVII. Aterrorizou as pessoas porque era um sinal de morte iminente. Consistia em um sobretudo do tamanho do tornozelo, uma máscara de bico de pássaro, juntamente com luvas, botas, um chapéu de abas largas e outra roupa sobre as roupas. A máscara tinha aberturas de vidro nos olhos e um rosto curvo em forma de bico com tiras que seguravam o bico na frente do nariz do médico. A máscara também tinha dois pequenos orifícios no nariz e era um tipo de respirador inicial que continha substâncias com cheiro doce ou forte (geralmente lavanda). O bico também pode conter flores secas, ervas, especiarias, cânfora ou uma esponja de vinagre também. O objetivo da máscara era afastar os maus cheiros, conhecidos como miasma, que eram considerados a principal causa da doença. Mais tarde, a teoria dos germes refutou isso.
5. Arnold Böcklin, Praga , 1898
Arnold Böcklin, Praga , 1898, Kunstmuseum Basel.
A peste exemplificou a obsessão de Arnold Böcklin por pesadelos de guerra, pestilência e morte. Böcklin era um simbolista e aqui sua personificação da Morte monta em uma criatura alada, voando pelas ruas de uma cidade medieval. Segundo os historiadores da arte, ele se inspirou nas notícias sobre a praga que surgiram em Bombaim em 1898. Embora não exista nenhuma evidência direta e visível de inspiração indiana (os simbolistas sempre usavam o máximo de símbolos ambíguos e universais) Böcklin criou uma cena que os criadores da Game of Thrones não teria vergonha.
7. Egon Schiele, A Família , 1918
Egon Schiele, A Família , 1918, Belvedere, Viena.
O século XX trouxe duas guerras mundiais, o Holocausto, atrocidades inimagináveis e a gripe espanhola. A escala horrível dessa pandemia é difícil de entender. O vírus infectou 500 milhões de pessoas em todo o mundo e matou cerca de 100 milhões de vítimas. Para uma perspectiva que é mais do que todos os soldados e civis mortos durante a Primeira Guerra Mundial juntos.
Tinha sintomas de gripe normal: febre, náusea, dores e diarréia. Muitos desenvolveram pneumonia grave também. Também manchas escuras apareciam nas bochechas e os pacientes ficavam azuis, sufocando com a falta de oxigênio, pois seus pulmões se enchiam de uma substância espumosa e sangrenta. Ao contrário de uma gripe típica, onde a mortalidade mais alta é em bebês e idosos, a gripe de 1918 também abateu adultos jovens e saudáveis.
Egon Schiele foi um dos grandes artistas que morreram com isso. A Família estava inacabada no momento da morte de Schiele e foi inicialmente intitulada Casal de Agachamento . Foi uma de suas últimas pinturas. Nele, vemos o próprio Schiele com sua esposa Edith e seu filho ainda não nascido. Em sua última carta, ele descreveu sua preocupação com a escrita dela: “Querida Mãe Schiele, Edith pegou a gripe espanhola há oito dias e está com pneumonia. Ela está grávida de seis meses. A doença é muito grave e com risco de vida; Estou me preparando para o pior ”. Edith morreu de gripe espanhola no sexto mês de gravidez. Três dias depois que ela morreu, Egon também.
8. Edvard Munch, auto-retrato após a gripe espanhola , 1919
Edvard Munch, auto-retrato após a gripe espanhola , 1919, Oslo, na Galeria Nacional.
Entre outros artistas famosos que morreram da gripe espanhola estavam Gustav Klimt , Amadeo de Souza Cardoso e Niko Pirosmani. Alerta de spoiler: Edvard Munch pegou, mas ele sobreviveu. Munch pintou esse trabalho em 1919. Ele criou uma série de estudos, esboços e pinturas, onde, de maneira muito detalhada, descrevia sua proximidade com a morte. Como vemos aqui, o cabelo de Munch é fino, sua pele está ictérica e ele está envolto em um roupão e cobertor.
No verão de 1919, a pandemia de gripe havia chegado ao fim. Aqueles que foram infectados morreram ou desenvolveram imunidade.
9. Keith Haring, Ignorância = Medo 1989
Keith Haring, Ignorância = Medo, 1989 , Poster Collection Noirmontartproduction, Paris.
Nos anos 80 e início dos 90, o surto de HIV e AIDS varreu os Estados Unidos e o resto do mundo. A doença se originou décadas antes. Hoje, mais de 70 milhões de pessoas foram infectadas pelo HIV e cerca de 35 milhões morreram de AIDS desde o início da epidemia. O vírus é transmitido através de fluidos corporais, como sangue, sêmen, fluidos vaginais, fluidos anais e leite materno. Na década de 1980, o público considerava a AIDS uma "doença gay", até era chamada de "praga gay" por muitos anos. Historicamente, o HIV se espalhou de pessoa para pessoa através de sexo desprotegido, compartilhamento de agulhas para uso de drogas e nascimento.
Keith Haringprojetou e executou este pôster em 1989, depois de ter sido diagnosticado com AIDS no ano anterior. Em 1989, um americano foi diagnosticado com HIV a cada minuto e quatro pessoas morreram de AIDS a cada hora. Em 1991, a epidemia havia ceifado a vida de 100.000 americanos. O pôster mostra três figuras gesticulando "não vê nada, não ouve nada, não diz nada". Isso implicava as lutas enfrentadas por quem vive com AIDS e os desafios colocados por indivíduos ou grupos que não reconhecem e respeitam adequadamente a epidemia. O estado das informações sobre AIDS / HIV nos Estados Unidos nos anos 80 foi realmente horrendo. Na época em que a desinformação era comum, a resposta do governo americano ao que estava acontecendo era vergonhosamente inadequada e os medicamentos e os cuidados médicos eram extremamente caros. As pessoas infectadas pelo HIV foram deixadas sozinhas.
Keith Haring morreu de AIDS em 1990 aos 31 anos.
10. David Wojnarowicz, Sem título (Falling Buffalos) , 1988-1989
David Wojnarowicz, Sem título (Búfalos em queda) , 1988-1989, Galeria Nacional de Arte, Washington.
Untitled (Falling Buffalos), de David Wojnarowicz, é uma das obras mais conhecidas do artista e talvez uma das respostas artísticas mais assustadoras à crise da Aids dos anos 80. Nesta foto-montagem, vemos um rebanho de búfalos caindo de um penhasco com a morte. Os búfalos em queda evocam sentimentos de desgraça e desesperança, tornando o trabalho extremamente poderoso e provocador. Feita na sequência do diagnóstico de HIV positivo do artista, a imagem de Wojnarowicz traça um paralelo entre a crise da Aids e o massacre de búfalos nos Estados Unidos no século XIX. Lembra aos espectadores a negligência e a marginalização que caracterizavam as políticas de HIV / AIDS na época.
fonte: DailyArt Magazine
09 de março de 2020
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