ANIMAÇÕES ENOCH 2019 - VOTAÇÃO ON-LINE

As animações foram feitas pelos alunos do ensino fundamental da E.E. Enoch Garcia Leal da cidade de Guaíra, em suas aulas de arte. A divulgação e proposta de votação veio inspirada no magnífico projeto realizado pela Diretoria de Ensino de Barretos, o nosso saudoso "Anima Barretos". Essa incrível festival acontece desde 2006 e tem como maior objetivo ampliar o universo entre tecnologia e arte. 
Assim, deixamos nosso trabalho de 2019 publicado. Agradecemos o prestígio e atenção. 
Professoras Milessandra e Márcia 
Para votar, Clique aqui, completando o formulário.

 

Vick Muniz e Museu Nacional....

https://g1.globo.com/globonews/jornal-globonews-edicao-das-18/video/vik-muniz-expoe-em-nova-york-obras-feitas-com-cinzas-do-museu-nacional-8091349.ghtml
Clique na imagem para assistir a reportagem

2º Festival de animação EEARB 2019

As animações abaixo foram realizadas por meus alunos da Escola Estadual Alysson Roberto Bruno, cidade de Planura MG.. Essa já é nossa segunda edição do Projeto que já teve avanços incríveis. Essa é nossa primeira oportunidade em abrir a votação on-line para a melhor animação. 
Abaixo vocês podem conferir as 23 animações aprovadas para o Festival de 2019. Após assistir clique no campo abaixo e vote na sua preferida!
 Agradecemos a participação!
Profª Milessandra Braganholo

Mamulengos - Olinda/PE

Como fazer uma XILOGRAVURA passo à passo

xilogravura


Xilogravura
Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução. Em seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.
O contato entre diversas culturas, como a brasileira e a portuguesa, ocasionou o surgimento da xilogravura popular brasileira. Os portugueses já utilizavam a técnica que, quando trazida para o Brasil, desenvolveu-se na Literatura de Cordel.
 A xilogravura é muito popular na região Nordeste do Brasil, onde estão os mais populares xilogravadores (ou xilógrafos) brasileiros Gilvan Samico, Abraão Batista, Amaro Francisco, José Costa Leite, José Lourenço e J. Borges estão entre os principais xilógrafos brasileiros.
. A xilogravura era frequentemente utilizada para ilustração de textos de literatura de cordel. Alguns cordelistas eram também xilogravadores, como por exemplo, o pernambucano J. Borges (José Francisco Borges).
A xilogravura também tem sido gravada em peças de azulejo, reproduzindo desenhos de menor dimensão. Esta é uma das técnicas que o artesão pernambucano Severino Borges, tem utilizado em seus trabalhos.



modelagem - Argila


Modelagem – Argila
A modelagem existe desde os primórdios da humanidade. Na antiguidade, moldavam o barro e transformavam em peças utilitárias e representativas.
Mesmo nas civilizações posteriores a modelagem sempre esteve presente em vasos, máscaras, objetos decorativos e muito mais.
Então podemos definir a modelagem como o ato de moldar, ajustar a forma manualmente de material como o barro, argila, e outros materiais maleáveis e transforma-los em objetos tridimensionais. Mesmo com as tecnologias ainda é uma prática bastante artesanal.
Diferente do desenho e da pintura, a modelagem nos proporciona a visão de todos os ângulos e lados da estrutura e ainda podemos perceber a sua textura.
Sendo uma forma de expressão simbólica e lúdica , o ato de manipular o barro torna-se além de educativo, uma forma prazerosa de expressão e o tridimensional passa a representar um novo conhecimento adquirido através dos desenhos.
A argila e as massas de modelar são as mais usadas pelos artistas na confecção de seus trabalhos.
Mesmo nos tempos remotos, a argila era bastante usada na confecção de potes e estatuetas, em urnas funerárias e sempre estava relacionada à existência, a vida.
Os primeiros artefatos modelados em argila eram simples e alguns possuíam desenhos geométricos como os encontrados na Pré História. No decorrer do tempo, as técnicas foram se aprimorando, a modelagem foi sendo aperfeiçoada e os pigmentos naturais ou argilas coloridas, acrescentados a peça.
A civilização grega é a mais representativa na expansão das técnicas em cerâmica. Faziam a queima e pintura e classificavam as peças por funcionalidade. Os artefatos e vasos eram decorados em vermelho e preto. Os gregos são considerados como os melhores fabricantes de cerâmica do mundo.
Com a prosperidade da modelagem em argila, a cerâmica, outros povos passaram a desenvolver outras técnicas, como os chineses, que passaram a queima-las para ficarem mais fortes e a usar o caulim (pó branco) que deixava a peça translúcida e leve, a porcelana.
A cerâmica se espalhou por todos os lugares e foram ganhando novos componentes, formas e utilidades. O que antes era puramente útil passou a ser também decorativo.
Outros materiais também foram usados ma modelagem como o gesso
No Brasil temos importantes ceramistas como mestre Vitalino, homem simples e com grande criatividade. Suas peças mostram a vida dos habitantes do nordeste em figuras simples
A argila é um material usado desde os tempos mais remotos para a fabricação de objetos de uso diário e decoração. Trabalhar com o barro exige pouco mais que as mãos. Técnicas avançadas incluem uma variedade de ferramentas como o torno ou roda de oleiro que tem um prato giratório para ajudar a moldar uma peça. Com um pouco de prática é possível fazer jarras, canecas, potes, vasilhas, pratos e tigelas.
Prepare o barro.  A boa argila deve ser macia o suficiente para ser trabalhada diretamente com as mãos fora da embalagem. Mas você pode conseguir este efeito ao amassar o barro que vai ficar flexível e sem bolhas de ar ou pelotinhos. Este processo é chamado de ACUNHAMENTO.