Releituras

"A Leiteira" Vermeer

                obra                  releitura em foto                                releitura 

"Nascimento de Vênus" de Botticelli

releituras de "Nascimento de Vênus"

"Persistência da memória" Dali

Releituras

"Monalisa" de Leonardo da Vinci

                                

 "Santa Ceia" Leonardo da Vinci

"A criação de Adão" Michelangelo Buonarrotti

"O beijo" Klimt

Poesias

Motivo

Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
— não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
— mais nada.

Cecília Meireles

Retrato

Eu não tinha este rosto de hoje, 
assim calmo, assim triste, assim magro, 
nem estes olhos tão vazios, 
nem o lábio amargo.

Eu não tinha estas mãos sem força, 
tão paradas e frias e mortas; 
eu não tinha este coração 
que nem se mostra. 

Eu não dei por esta mudança, 
tão simples, tão certa, tão fácil: 
- Em que espelho ficou perdida 
a minha face?

Cecília Meireles

Despedida

Por mim, e por vós, e por mais aquilo 
que está onde as outras coisas nunca estão, 
deixo o mar bravo e o céu tranqüilo: 
quero solidão. 

Meu caminho é sem marcos nem paisagens. 
E como o conheces? - me perguntarão. 
- Por não ter palavras, por não ter imagens. 
Nenhum inimigo e nenhum irmão. 

Que procuras? - Tudo. Que desejas? - Nada. 
Viajo sozinha com o meu coração. 
Não ando perdida, mas desencontrada. 
Levo o meu rumo na minha mão. 

A memória voou da minha fronte. 
Voou meu amor, minha imaginação... 
Talvez eu morra antes do horizonte. 
Memória, amor e o resto onde estarão? 

Deixo aqui meu corpo, entre o sol e a terra. 
(Beijo-te, corpo meu, todo desilusão! 
Estandarte triste de uma estranha guerra...) 

Quero solidão.

Cecília Meireles

A arte de ser feliz

Houve um tempo em que minha janela se abria
sobre uma cidade que parecia ser feita de giz.
Perto da janela havia um pequeno jardim quase seco.
Era uma época de estiagem, de terra esfarelada,
e o jardim parecia morto.
Mas todas as manhãs vinha um pobre com um balde,
e, em silêncio, ia atirando com a mão umas gotas de água sobre as plantas.
Não era uma rega: era uma espécie de aspersão ritual, para que o jardim não morresse.
E eu olhava para as plantas, para o homem, para as gotas de água que caíam de seus dedos magros e meu coração ficava completamente feliz.
Às vezes abro a janela e encontro o jasmineiro em flor.
Outras vezes encontro nuvens espessas.
Avisto crianças que vão para a escola.
Pardais que pulam pelo muro.
Gatos que abrem e fecham os olhos, sonhando com pardais.
Borboletas brancas, duas a duas, como refletidas no espelho do ar.
Marimbondos que sempre me parecem personagens de Lope de Vega.
Ás vezes, um galo canta.
Às vezes, um avião passa.
Tudo está certo, no seu lugar, cumprindo o seu destino.
E eu me sinto completamente feliz.
Mas, quando falo dessas pequenas felicidades certas,
que estão diante de cada janela, uns dizem que essas coisas não existem,
outros que só existem diante das minhas janelas, e outros,
finalmente, que é preciso aprender a olhar, para poder vê-las assim.

Cecília Meireles

TUMULTO

Tempestade... O desgrenhamento
das ramagens... O choro vão 
da água triste, do longo vento, 
vem morrer-me no coração.

A água triste cai como um sonho,
sonho velho que se esqueceu...
( Quando virás, ó meu tristonho
Poeta, ó doce troveiro meu!...)

E minha alma, sem luz nem tenda,
passa errante, na noite má,`
à procura de quem me entenda
e de quem me consolará...

Cecília Meireles

Linda mensagem.... leitura de imagens

32ª BIENAL DE SÃO PAULO ANUNCIA LISTA COMPLETA DE ARTISTAS E COLETIVOS

Confira lista completa no site

Novas de Romero Brito

Artista com terno estampado da marca Dolce & Gabbana em frente ao Palácio de Buckinghan em Londres.

Dolce & Gabbana fez um agrado para o brasileiro Romero Britto - e um doloroso atentado para a visão humana. A grife italiana lançou mão da linha Alta Sartoria, a mais exclusiva da marca, para presentear o artista com um terno estampado com sua colorida obra. Britto foi às redes sociais divulgar o mimo.
Ele publicou imagens do croqui do paletó, além de uma sequência de fotos com amigos, o terno e também sapatos combinando. Destaque para o momento em que Britto surge em Londres, em frente ao Palácio de Buckingham, com o figurino e um carro inteiro revestido por sua obra. O conceito de "imagens fortes" ganhou então um novo significado.

Ron Mueck

Ron Mueck é um escultor australiano hiperrealista que ultiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte. São incrivelmente realistas e se não fosse o tamanho das esculturas seria fácil confundi-las com pessoas. Nasceu em 1958 e cresceu vendo seus pais construírem brinquedos. Sua mãe fazia bonecos de pano e seu pai brinquedos e marionetes. Segundo relatos Mueck adquiriu esse perfeccionismo por causa de seu pai, que sempre exigia que fizesse tudo perfeito.

As obras são incrivelmente realistas e se não fosse o tamanho de suas esculturas certamente seriam fáceis de serem confundidas com pessoas. Ou são muito grandes ou muito pequenas, jamais do tamanho humano.

A nossa primeira reacção perante uma obra de Ron Mueck é de espanto. A nossa admiração surge quase instintivamente ao examinarmos os pormenores dos corpos humanos que invariavelmente são o tema das suas esculturas. Será o autor um artista ou apenas um excelente artesão - um técnico? É o próprio quem se coloca à margem desta polémica: "Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa. Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer.

Uma das primeiras obras que apresentou foi uma escultura do seu pai, recentemente falecido, todo nu. Plena de realismo, a escultura tinha outra característica ainda mais chocante: não media mais do que 1 metro de comprimento. Que ideia macabra era aquela? Longe de ser escandalosa, tratou-se de um sentido acto de amor. 

Esta é uma das enormes virtudes das obras de Ron Mueck: a fragilidade dos seres humanos apresentada de um modo cru, não seres humanos perfeitos mas precisamente o contrário. É essa qualidade que as torna insuportavelmente reais mas também profundamente emotivas, tocantes até, a que a escala monumental ou diminuta das figuras acrescenta uma estranheza inquietante. Simultaneamente reais e falsas, encarnam afinal a dualidade do ser humano, também portador, tal como Pinóquio, da verdade e da mentira. 

Ron Mueck já teve sua arte exposta nas maiores galerias do mundo. O sucesso de sua primeira exposição já foi estrondoso, quer seja pela sua arte, quer seja pelo impacto que ela provoca. 

A fibra de vidro tornou-se seu mármore e seu bronze.

Avaliação de Arte Bienal de Arte de São Paulo

Conforme orientação, segue as questões para pesquisa.

01. A Bienal de Arte de São Paulo colocou o Brasil no circuito internacional doa grandes eventos de Arte. Quando isso tudo começou? Onde ocorreu a 1ª edição? Quais foram os grandes idealizadores do evento?

02. Já na primeira edição, cercada de polêmicas, a Bienal  causou grande impacto na cidade e nas artes  brasileiras. Observe a imagem abaixo, obra do artista Suíço Max Bill,"Unidade Tripartida" e comente sua influencia nas artes brasileiras.

03. Já na segunda edição da Bienal, que premiou Volpi e Di Cavalcanti, foi inaugurada em dezembro de 1953 estendendo-se até fevereiro de 1954. Explique porque isso aconteceu. Essa edição também ganhou um apelido por conta de obra de grande artista espanhol, considerada a exposição mais importante da década. Comente qual o apelido justificando com o nome da obra e artista.

04. A Bienal, mesmo com críticas e conturbações foi crescendo. Surgiu a necessidade então de se criar um lugar definitivo e único para abrigas as edições. Quando isso aconteceu? Qual foi o nome do definitivo e atual espaço da Bienal? Qual importante arquiteto projetou esse espaço?

05. Em 1961, quando a Bienal completa seus 10 anos, fatos importantes marcaram o evento. De cunho museológico, decepcionou os críticos. Comente sobre esses fatos. (ajudinha.. rsrs... artista brasileira premiada; ação do presidente em relação a Bienal; "caráter museológico"...)

06. A identidade visual das edições da Bienal foram seus cartazes. Marcaram e apresentaram tendências de arte. Observe atentamente as imagens de alguns cartazes abaixo e comente apresentando o ano, edição e autor qua o desenvolveu.

a)  b) c) 

d) e) f)

07. A denominada "A Bienal Pop", a 9ª edição da Bienal apresentou várias críticas e problemas. Comente os fatos que marcaram esse evento.

08. Relate como foi a "Bienal das Bienais", quando aconteceu, como tornou-se marcante para sua história, para quem foi a grande homenagem?

09. Observe atentamente o cartaz da 32ª Bienal e comente fazendo uma leitura que compõe idéias relacionadas ao tema de 2016.

10. Em 1969 tivemos a denominada "Bienal do Boicote". Explique o que levou a essa denominação. Qual era o cenário político da época? O que alguns artistas fizeram de marcante nesse evento?

11. Quando a Bienal passa a ser organizada sobre grandes temas, tornando-se um evento mais amplo?