xilogravura
Xilogravura
Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica,
de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar
um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução. Em
seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final,
é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel
ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que
foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.
O contato entre diversas culturas,
como a brasileira e a portuguesa, ocasionou o surgimento da xilogravura popular
brasileira. Os portugueses já utilizavam a técnica que, quando trazida para o
Brasil, desenvolveu-se na Literatura de Cordel.
A xilogravura é muito popular na região
Nordeste do Brasil, onde estão os mais populares xilogravadores (ou xilógrafos)
brasileiros Gilvan Samico, Abraão Batista, Amaro Francisco, José Costa Leite,
José Lourenço e J. Borges estão entre os principais xilógrafos brasileiros.
. A xilogravura era
frequentemente utilizada para ilustração de textos de literatura de cordel.
Alguns cordelistas eram também xilogravadores, como por exemplo, o pernambucano
J. Borges (José Francisco Borges).
A xilogravura também tem sido gravada em
peças de azulejo, reproduzindo desenhos de menor dimensão. Esta é uma das
técnicas que o artesão pernambucano Severino Borges, tem utilizado em seus
trabalhos.
modelagem - Argila
Modelagem – Argila
A
modelagem existe desde os primórdios da humanidade. Na antiguidade, moldavam o
barro e transformavam em peças utilitárias e representativas.
Mesmo
nas civilizações posteriores a modelagem sempre esteve presente em vasos,
máscaras, objetos decorativos e muito mais.
Então
podemos definir a modelagem como o ato de moldar, ajustar a forma manualmente
de material como o barro, argila, e outros materiais maleáveis e transforma-los
em objetos tridimensionais. Mesmo com as tecnologias ainda é uma prática
bastante artesanal.
Diferente
do desenho e da pintura, a modelagem nos proporciona a visão de todos os
ângulos e lados da estrutura e ainda podemos perceber a sua textura.
Sendo
uma forma de expressão simbólica e lúdica , o ato de manipular o barro torna-se
além de educativo, uma forma prazerosa de expressão e o tridimensional passa a
representar um novo conhecimento adquirido através dos desenhos.
A
argila e as massas de modelar são as mais usadas pelos artistas na confecção de
seus trabalhos.
Mesmo
nos tempos remotos, a argila era bastante usada na confecção de potes e
estatuetas, em urnas funerárias e sempre estava relacionada à existência, a
vida.
Os
primeiros artefatos modelados em argila eram simples e alguns possuíam desenhos
geométricos como os encontrados na Pré História. No decorrer do tempo, as
técnicas foram se aprimorando, a modelagem foi sendo aperfeiçoada e os
pigmentos naturais ou argilas coloridas, acrescentados a peça.
A
civilização grega é a mais representativa na expansão das técnicas em cerâmica.
Faziam a queima e pintura e classificavam as peças por funcionalidade. Os
artefatos e vasos eram decorados em vermelho e preto. Os gregos são
considerados como os melhores fabricantes de cerâmica do mundo.
Com a
prosperidade da modelagem em argila, a cerâmica, outros povos passaram a
desenvolver outras técnicas, como os chineses, que passaram a queima-las para
ficarem mais fortes e a usar o caulim (pó branco) que deixava a peça
translúcida e leve, a porcelana.
A
cerâmica se espalhou por todos os lugares e foram ganhando novos componentes,
formas e utilidades. O que antes era puramente útil passou a ser também
decorativo.
Outros
materiais também foram usados ma modelagem como o gesso
No
Brasil temos importantes ceramistas como mestre Vitalino, homem simples e com grande criatividade. Suas
peças mostram a vida dos habitantes do nordeste em figuras simples
A
argila é um material usado desde os tempos mais remotos para a fabricação de
objetos de uso diário e decoração. Trabalhar com o barro exige pouco mais que
as mãos. Técnicas avançadas incluem uma variedade de ferramentas como o torno
ou roda de oleiro que tem um prato giratório para ajudar a moldar uma peça. Com
um pouco de prática é possível fazer jarras, canecas, potes, vasilhas, pratos e
tigelas.
Prepare o barro. A boa argila deve ser macia o suficiente para ser
trabalhada diretamente com as mãos fora da embalagem. Mas você pode conseguir
este efeito ao amassar o barro que vai ficar flexível e sem bolhas de ar ou
pelotinhos. Este processo é chamado de ACUNHAMENTO.
PINTURAS DO FOLCLORE BRASILEIRO
O Folclore Brasileiro
O folclore reúne todos os Mitos e Lendas do Brasil.
A mitologia, os contos, as superstições, crenças e lendas populares formam a cultura popular brasileira.
Os personagens folclóricos brasileiros mais destacados são o saci-pererê, a curupira, o boitatá, o lobisomem, o boi-bumbá e mula-sem-cabeça.
Muitas festas populares folclóricas, com festividades, comemorações e contos folclóricos estão no nordeste brasileiro.
A mitologia, os contos, as superstições, crenças e lendas populares formam a cultura popular brasileira.
Os personagens folclóricos brasileiros mais destacados são o saci-pererê, a curupira, o boitatá, o lobisomem, o boi-bumbá e mula-sem-cabeça.
Muitas festas populares folclóricas, com festividades, comemorações e contos folclóricos estão no nordeste brasileiro.
Bumba Meu Boi
"Bumba-meu-Boi" - Orlando Fuzinelli
Pintor brasileiro contemporâneo
Pintor brasileiro contemporâneo
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| Aracy Artista naif brasileira Música: "Boi Bumbá" - Jackson do Pandeiro Compositor e cantor brasileiro (1919-1982) Vídeo com imagens da Festa do Bumba meu Boi do Maranhão |
Festa do Bumba meu Boi
A Lenda do Boi-Bumbá
"A lenda do Boi-Bumbá é revivida nos desfiles da festa de Parintins, no Amazonas.
Conta que um peão, o Pai Francisco, com medo do filho não nascer com saúde, satisfez o desejo da esposa que queria comer língua de boi, matando o boi do seu amo. Ao descobrir o acontecido, o amo resolveu prender Pai Francisco com ajuda dos índios. Depois de muito sofrer, ele foi salvo pelo padre e o pajé. O pajé conseguiu a façanha de ressuscitar o boi.
Na encenação, com o boi vivo novamente, a festa reinicia e segue intensa, em frenético e contagiante ritmo que envolve a todos."
Fonte: http://www.velhosamigos.com.br/boibumba.html
Bumba meu Boi ou "Boi Bumbá", é uma das mais incríveis manifestações culturais do Brasil.
A rica mistura de dança, folclore, música, religião e teatro, fez surgir o Bumba-Meu-Boi do Maranhão. É uma tradição que se mantém desde o século XVIII e arrasta maranhenses e visitantes por todos os cantos de São Luiz, nos meses de junho e julho.
A Lenda do Boi-Bumbá
"A lenda do Boi-Bumbá é revivida nos desfiles da festa de Parintins, no Amazonas.
Conta que um peão, o Pai Francisco, com medo do filho não nascer com saúde, satisfez o desejo da esposa que queria comer língua de boi, matando o boi do seu amo. Ao descobrir o acontecido, o amo resolveu prender Pai Francisco com ajuda dos índios. Depois de muito sofrer, ele foi salvo pelo padre e o pajé. O pajé conseguiu a façanha de ressuscitar o boi.
Na encenação, com o boi vivo novamente, a festa reinicia e segue intensa, em frenético e contagiante ritmo que envolve a todos."
Fonte: http://www.velhosamigos.com.br/boibumba.html
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| "Bumba-meu-Boi" - Aracy Artista naif brasileira |
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| "Bumba-meu-Boi" - Aracy Artista naif brasileira |
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| Aracy - Artista naif brasileira |
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| Militão dos Santos Artista naif brasileiro contemporâneo |
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| "Festa do Bumba-meu-Boi"- Vanessa Lima Artista naif brasileira contemporânea |
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| Alice Masiero Artista naif brasileira contemporânea |
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| Gondim Artista naif brasileiro |
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| "Bumba-meu-Boi" - Cândido Portinari Pintor brasileiro (1903-1962) Arte Naif
Arte Naif é a arte ingênua, pura no seu conceito mais simples.
É uma arte mais livre, muitas vezes confundida como arte primitiva ou popular. O que não é errado porque ela realmente transmite a essência cultural do motivo a ser mostrado, sem preocupar-se muito com proporção e perspectiva. A pintura naif se caracteriza geralmente como figurativa, muito colorida e rica em detalhes. Iaras - Sereias
A Lenda da Sereia Iara
"A Iara é uma lenda do folclore brasileiro. Ela é uma linda sereia que vive no rio Amazonas, sua pele é morena, possui cabelos longos, negros e olhos castanhos.
A Iara costuma tomar banho nos rios e cantar uma melodia irresistível, desta forma os homens que a veem não conseguem resistir aos seus desejos e pulam dentro do rio. Ela tem o poder de cegar quem a admira e levar para o fundo do rio qualquer homem com o qual ela desejar se casar.
Os índios acreditam tanto no poder da Iara que evitam passar perto dos lagos ao entardecer."
Fonte: http://www.brasilescola.com/folclore/iara.htmSaci em Ilustrações  "O saci-pererê é representado por um menino negro que tem apenas uma perna. Sempre com seu cachimbo e com um gorro vermelho que lhe dá poderes mágicos. Vive aprontando travessuras e se diverte muito com isso. Adora espantar cavalos, queimar comida e acordar pessoas com gargalhadas." Saci - Origem "O saci, também conhecido como saci-pererê, saci-cererê, matimpererê, matita perê, saci-saçurá e saci-trique, é um personagem bastante conhecido do folclore brasileiro. Tem sua origem presumida entre os indígenas da Região das Missões, no Sul do país, de onde teria se espalhado por todo o território brasileiro. A figura do saci surge como um ser maléfico, como somente brincalhão ou como gracioso, conforme as versões comuns ao sul. Na Região Norte do Brasil, a mitologia africana o transformou em um negrinho que perdeu uma perna lutando capoeira, imagem que prevalece nos dias de hoje. Herdou também, da cultura africana, o pito, uma espécie de cachimbo e, da mitologia europeia, herdou o píleo, um gorrinho vermelho usado pelo lendário trasgo. Trasgo é um ser encantado do folclore do norte de Portugal, especialmente da região de Trás-os-Montes. Rebeldes, de pequena estatura, os trasgos usam gorros vermelhos e possuem poderes sobrenaturais." fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Saci Música: "Saci-Pererê" - Jorge Ben Jorge Compositor brasileiro contemporâneo |
O Saci Pererê de Monteiro Lobato
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| Saci - Desenho à nanquim de Monteiro Lobato |
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| Livro infantil de Monteiro Lobato (edição de 1941) - com o personagem Saci |
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| Livro infantil de Monteiro Lobato - com o personagem Saci Ilustrações de Paulo Borges |
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| Livro infantil de Monteiro Lobato - com o personagem Saci |
Música: "Sítio do Picapau Amarelo" Gilberto Gil
Compositor brasileiro contemporâneo
(Tema do programa de TV "Sítio do Picapau Amarelo" da Rede Globo de Televisão)
Folclore
A palavra folclore, é originária da língua inglesa, da junção das palavras folk, que significa povo; e lore, que significa sabedoria popular. Formou-se então a palavra "folklore", folclore, que quer dizer sabedoria do povo.
"Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que as pessoas passam de geração para geração. Muitos nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores das regiões do interior do Brasil. Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem à festas populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país.
As lendas são estórias contadas por pessoas e transmitidas oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais e históricos com acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar explicação a acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais.
Os mitos são narrativas que possuem um forte componente simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam mitos com este objetivo: dar sentido as coisas do mundo. Os mitos também serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar as pessoas sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. Deuses, heróis e personagens sobrenaturais se misturam com fatos da realidade para dar sentido a vida e ao mundo."
Obs.: Mais ilustrações, vídeos, músicas e informações sobre o SACI, na minha página de outubro de 2012, especial sobre o dia do Saci. No link: http://deniseludwig.blogspot.com.br/2012/10/arte-em-ilustracoes-no-folclore.html
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